I Tableaux Vivants

La storia rocambolesca e maledetta del Merisi ha ispirato tutti, magari troppi: cinema e letteratura hanno fatto a gara per indagarla e sviscerarla e raccontarla nei suoi più minimi particolari. Caravaggio è bandiera e santo protettore di ogni fibrillante, esaltato ed artistico eccesso; la sua morte è un giallo, le sue tele sono in odore pregnante di eresia.

Benissimo, ma io di questo non so nulla, ho visto e vedo soltanto come usa la luce.

Il teatro riuscirà a farlo solo nel Novecento.

Illumina una scatola nera ti tenebre fonde con un filo, un raggio, e rimette in luce ciò che nella tenebra era nascosto, mescolato. I corpi e gli oggetti si trasformano e emanando la luce che è loro propria si mostrano allo sguardo: si illuminano più che venire illuminati; restituiscono le particelle di luce che contengono.

La bellezza della realtà allora appare perché necessaria, semplicemente. Ho letto e purtroppo non ricordo l’autore: lo sguardo e l’attesa sono l’atteggiamento che risponde al bello, finché è possibile concepire, volere, desiderare il bello, questo non appare.

La messa in scena de La Conversione di un Cavallo non è frutto di un’idea o di qualche riflessione. In uno spazio abbiamo ricreato le condizioni in cui lavora un pittore nel suo studio. Una lampada, una sola, illumina il soggetto da destra a sinistra, dall’alto verso il basso. Si dice che Caravaggio facesse i buchi nel soffitto per ottenere quel taglio che nessun sagomatore riuscirà mai ad imitare.

La scena tridimensionale è facilmente riquadrata in una cornice immaginaria; ai bordi, pronti per essere utilizzati, oggetti semplici, stoffe e i corpi degli attori.